スポーツの世界は、真剣勝負の場でありつつも、エンターテインメントの側面を持ちあわせている。報道写真でありながら、アートの一面も併せ持つスポーツグラフィックの分野が育まれてきた背景には、そんなスポーツゆえの特性がある。

観客や記者などよりずっと間近で、現実に進行していくドラマの一瞬一瞬を、彼らはファインダー越しに切り取っていく。そこには、競技そのものへの情熱、あるいは被写体への思い入れが、おのずと投影されていく。勝者がいれば、敗者がいて、スターもいれば、裏方もいる。刻一刻とあらゆる出来事が群がり起こる現場に立ち合い、カメラマンという立場で接してきた人たち。彼らが目の当たりにしてきたスポーツとはいかなるものか。

70年代から世界のスポーツシーンを追いかけ、国内でスポーツフォトグラファーの第一人者である清水氏。スポーツ誌の専属カメラマンも経験してきた写真家・西山氏。サッカーを中心に活動する新進気鋭のカメラマン高須氏。いまも最前線で活躍する3人のプロフェッショナルが一堂に会し、スポーツグラフィックの現場と現在を語った。


――そもそも、プロのカメラマンになった経緯を聞かせてください。

清水：　オレの場合は、スポーツを生で見たい、その現場にいたいというのが先で、じゃあどうしようかってところからスタートしてる。それはいまもずっと変わらないし、カメラマンを志したってことではなかった。

――清水さんは長いキャリアをお持ちですけど、最初に取材した大きなイベントは？

清水：　76年のモントリオール・オリンピック。当時は、日本人でフリーのスポーツカメラマンなんて、ほとんどいなかったけど。海外に取材に行くこと自体がたいへんだったからね。いまに比べるとハンディキャップは大きかった。だいたい、組織というか、会社に所属していない人間はクレジットカードさえもてなかったからね。後ろ盾がないからって。海外で現金だけってわけにはいかないから、いろいろカード会社の人間のツテを辿って、ようやく発行してもらったりした。

――70〜80年代では、円のレートも、いまとはぜんぜん違いましたよね？

清水：　とにかくイベントが海外でやるわけだから、飛行機代がバカにならなかった。ツアーで南米に行って50万くらいしたかな、その当時で。ヨーロッパに２か月、取材に行ったときは、ユーレイルパスってヨーロッパの鉄道に乗れる共通チケットを勝って、移動の夜行列車でずっと寝泊りしてたり。ドイツに同業の先輩がいたから、風呂を借りに立ち寄ったり。ホームレスの一歩手前くらいの活動をしてたね。

――西山さんはカメラマンでスタートしたわけではない？

西山：　大学卒業して、最初は広告制作の会社に就職して、入社したときの肩書きは「コピーライター」だったんだけど、どうも自分には向いてないなと。で、代理店だから社内に制作部門があって、そこに写真部があった。そしたら、そこの連中は南国の海へ行って、女の子の写真とか撮ってるわけ。で、オレは、そっちがいいなと（笑）。